INTONATO

La musica è il centro di tutto.
Parte dalle nostre cuffie e arriva diretta sul palco, protagonista di ogni serata.
Amiamo ascoltare, scoprire tendenze e selezionare con cura i migliori artisti.

_2020… che razza di anno_

Lumen Festival ha raccolto il meglio di un anno, non proprio semplice…
Beh, la musica almeno sarà da ricordare

Che Razza di anno… VOL1

Che Razza di anno… VOL2

Che Razza di anno… VOL3

 LUMEN 

 FESTIVAL 2021 

 24-27 Giugno 2021
Vicenza

Ascolta, scopri, divertiti

Lumen Festival ha sempre cercato di portare gli artisti più innovativi e interessanti della scena musicale.

È il nostro divertimento maggiore lo scouting.

Tramite questa playlist potete ascoltare e prepararvi al meglio al prossimo festival.

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Noi ci trovi a concerti, festini, party in casa, ai vari street food festival…

 

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Vicenza e la sua provincia sono sempre state, per qualche congiunzione astrale, terreno estremamente fertile sotto il profilo musicale. A partire dal successo del rock dei Derozer e dei Mistonocivo a cavallo tra fine ‘90 e primi 2000, passando per l’elettronica dei Bloody Beetroots e poi per il pop di Francesca Michielin, fino all’esplosione del rap di Nitro, Mambolosco, Nashley e Madame in tempi più recenti, Vicenza ha messo in cassaforte nella sua storia recente una serie interminabile di successi. E Vicenza è anche casa nostra, del Lumen Festival, quindi questo discorso ci sta particolarmente a cuore. Un nuovo, grandissimo attestato della qualità e del successo della musica Made in Vicenza è la partecipazione al Festival di Sanremo 2021 proprio di Francesca Michielin e Madame. Carriera decennale la prima, pronta a far uscire l’album di debutto la seconda. Due pubblici abbastanza differenti, ma uguale abilità nel far breccia nel cuore del grande pubblico. Il Festival rappresenta per entrambe una straordinaria vetrina, specialmente in un periodo in cui Sanremo diventa la cosa che più si avvicina all’esibirsi davanti ad un grande pubblico (visto che, anche se da casa, mezza Italia lo guarderà). E noi siamo certi che sapranno sfruttarla a dovere, questa vetrina. In bocca al lupo, dunque, alle due Francesca! E chissà che non riescano a mettere la firma su un nuovo successo per la musica targata Vicenza… . . . Leggi l’articolo per intero al link in bio 👉🏻@lumenfestival #sanremo2021 #festivaldisanremo #Vicenza #madame #francescamichielin
Vicenza e la sua provincia sono sempre state, per qualche congiunzione astrale, terreno estremamente fertile sotto il profilo musicale. A partire dal successo del rock dei Derozer e dei Mistonocivo a cavallo tra fine ‘90 e primi 2000, passando per l’elettronica dei Bloody Beetroots e poi per il pop di Francesca Michielin, fino all’esplosione del rap di Nitro, Mambolosco, Nashley e Madame in tempi più recenti, Vicenza ha messo in cassaforte nella sua storia recente una serie interminabile di successi. E Vicenza è anche casa nostra, del Lumen Festival, quindi questo discorso ci sta particolarmente a cuore. Un nuovo, grandissimo attestato della qualità e del successo della musica Made in Vicenza è la partecipazione al Festival di Sanremo 2021 proprio di Francesca Michielin e Madame. Carriera decennale la prima, pronta a far uscire l’album di debutto la seconda. Due pubblici abbastanza differenti, ma uguale abilità nel far breccia nel cuore del grande pubblico. Il Festival rappresenta per entrambe una straordinaria vetrina, specialmente in un periodo in cui Sanremo diventa la cosa che più si avvicina all’esibirsi davanti ad un grande pubblico (visto che, anche se da casa, mezza Italia lo guarderà). E noi siamo certi che sapranno sfruttarla a dovere, questa vetrina. In bocca al lupo, dunque, alle due Francesca! E chissà che non riescano a mettere la firma su un nuovo successo per la musica targata Vicenza… . . . Leggi l’articolo per intero al link in bio 👉🏻@lumenfestival #sanremo2021 #festivaldisanremo #Vicenza #madame #francescamichielin
Niente pubblico? Niente Festival. Così diceva Amadeus più di un mese fa, minacciando di lasciare il suo incarico di presentatore e direttore artistico di Sanremo se questo si fosse dovuto svolgere in assenza di pubblico in sala. Ora, la presa di posizione di Amadeus era discutibile sotto diversi punti di vista, soprattutto dal momento che pretendeva un trattamento speciale per Sanremo, quando è l’intero mondo dello spettacolo ad essere in ginocchio (e in condizioni leggermente peggiori di chi in questi giorni calcherà il palco dell’Ariston). Ma, aldilà delle giustificate polemiche, il concetto espresso da Amadeus era sicuramente condivisibile: un festival musicale, senza pubblico, perde una parte fondamentale della propria stessa natura. L’idea che la musica dal vivo possa esistere senza i fan sotto al palco è un’idea cui siamo stati costretti ad abituarci per via della pandemia. Altrimenti non ci sembrerebbe niente di più che un controsenso. Sabato scorso è andato in scena “L’Ultimo Concerto”, un evento realizzato con la collaborazione di oltre 120 live club italiani, seguito in streaming da circa 100mila persone, che si aspettavano di assistere effettivamente ad un concerto. E che hanno invece assistito ad un lungo, significativo silenzio da parte dei loro artisti preferiti. Un silenzio simbolico, come hanno spiegato gli organizzatori, che paradossalmente dà finalmente voce ad un intero settore piegato da una crisi senza precedenti, con migliaia di lavoratori che sono fermi da un anno e in alcuni casi potrebbero non riuscire a ripartire mai, nemmeno dopo la fine di quest’incubo. Se non altro, il nuovo premier Draghi, nel suo primo discorso al Senato, ha finalmente citato musica, spettacolo dal vivo, lavoratori dello spettacolo, arte e cultura come patrimonio e valori essenziali da difendere e promuovere. Ora, c’è da passare dalle parole ai fatti. Ora, come hanno detto gli organizzatori de “L’Ultimo Concerto”, si apre una nuova fase: è arrivato il momento di pensare al “Prossimo Concerto”. Sperando che arrivi presto. Nel frattempo, godiamoci Sanremo. . . . Leggi l’articolo per intero al link in bio 👉🏻@lumenfestival! #sanremo2021 #festivaldisanremo
Niente pubblico? Niente Festival. Così diceva Amadeus più di un mese fa, minacciando di lasciare il suo incarico di presentatore e direttore artistico di Sanremo se questo si fosse dovuto svolgere in assenza di pubblico in sala. Ora, la presa di posizione di Amadeus era discutibile sotto diversi punti di vista, soprattutto dal momento che pretendeva un trattamento speciale per Sanremo, quando è l’intero mondo dello spettacolo ad essere in ginocchio (e in condizioni leggermente peggiori di chi in questi giorni calcherà il palco dell’Ariston). Ma, aldilà delle giustificate polemiche, il concetto espresso da Amadeus era sicuramente condivisibile: un festival musicale, senza pubblico, perde una parte fondamentale della propria stessa natura. L’idea che la musica dal vivo possa esistere senza i fan sotto al palco è un’idea cui siamo stati costretti ad abituarci per via della pandemia. Altrimenti non ci sembrerebbe niente di più che un controsenso. Sabato scorso è andato in scena “L’Ultimo Concerto”, un evento realizzato con la collaborazione di oltre 120 live club italiani, seguito in streaming da circa 100mila persone, che si aspettavano di assistere effettivamente ad un concerto. E che hanno invece assistito ad un lungo, significativo silenzio da parte dei loro artisti preferiti. Un silenzio simbolico, come hanno spiegato gli organizzatori, che paradossalmente dà finalmente voce ad un intero settore piegato da una crisi senza precedenti, con migliaia di lavoratori che sono fermi da un anno e in alcuni casi potrebbero non riuscire a ripartire mai, nemmeno dopo la fine di quest’incubo. Se non altro, il nuovo premier Draghi, nel suo primo discorso al Senato, ha finalmente citato musica, spettacolo dal vivo, lavoratori dello spettacolo, arte e cultura come patrimonio e valori essenziali da difendere e promuovere. Ora, c’è da passare dalle parole ai fatti. Ora, come hanno detto gli organizzatori de “L’Ultimo Concerto”, si apre una nuova fase: è arrivato il momento di pensare al “Prossimo Concerto”. Sperando che arrivi presto. Nel frattempo, godiamoci Sanremo. . . . Leggi l’articolo per intero al link in bio 👉🏻@lumenfestival! #sanremo2021 #festivaldisanremo
Fulminacci, COMA_COSE, Willie Peyote, Madame, AIELLO, Ghemon, Lo Stato Sociale, Gio Evan, La Rappresentante di Lista, Colapesce & Dimartino. Sembra la scaletta di un festival di musica indie (e pure uno di un certo livello). E invece sono alcuni dei nomi che in questi giorni, da big, calcheranno il palco del Teatro Ariston di Sanremo. Una bellissima notizia per gli appassionati del genere. Una mini-rivoluzione per il festival musicale italiano per eccellenza, ma anche quello che più ha faticato a stare al passo coi tempi. Andando in onda su “Mamma Rai”, gli organizzatori del festival di Sanremo hanno sempre adottato un approccio conservativo, puntando su nomi cari al pubblico più attempato e poco – se non per nulla – attraenti per i più giovani. Ora invece la Rai pare essersi svegliata, rendendosi conto, da un lato, che la musica italiana si è evoluta e, dall’altro, che se non avvicina il pubblico under 30 alla TV adesso rischia di perderlo per sempre (come testimonia l’esistenza di un programma come “Una pezza di Lundini” su Rai 2, cosa che fino a qualche anno fa non sarebbe stata neanche immaginabile). Se Sanremo negli ultimi tre anni, con la partecipazione di tanti nomi “giovani” e la vittoria di Mahmood nel 2018, pareva già aver imboccato la via dello svecchiamento, nel 2021 ha deciso di completare l’opera col botto. Con buona pace di Al Bano e Romina, che cantano un mondo che non esiste più. E spazio a nuove voci per raccontare un mondo che evidentemente è cambiato. E se se n’è accorto Sanremo, non c’è più via d’uscita. . . . Leggi l’intero articolo al link in bio 👉🏻@lumenfestival! #sanremo2021 #festivaldisanremo #teatroariston #indieitalia
Fulminacci, COMA_COSE, Willie Peyote, Madame, AIELLO, Ghemon, Lo Stato Sociale, Gio Evan, La Rappresentante di Lista, Colapesce & Dimartino. Sembra la scaletta di un festival di musica indie (e pure uno di un certo livello). E invece sono alcuni dei nomi che in questi giorni, da big, calcheranno il palco del Teatro Ariston di Sanremo. Una bellissima notizia per gli appassionati del genere. Una mini-rivoluzione per il festival musicale italiano per eccellenza, ma anche quello che più ha faticato a stare al passo coi tempi. Andando in onda su “Mamma Rai”, gli organizzatori del festival di Sanremo hanno sempre adottato un approccio conservativo, puntando su nomi cari al pubblico più attempato e poco – se non per nulla – attraenti per i più giovani. Ora invece la Rai pare essersi svegliata, rendendosi conto, da un lato, che la musica italiana si è evoluta e, dall’altro, che se non avvicina il pubblico under 30 alla TV adesso rischia di perderlo per sempre (come testimonia l’esistenza di un programma come “Una pezza di Lundini” su Rai 2, cosa che fino a qualche anno fa non sarebbe stata neanche immaginabile). Se Sanremo negli ultimi tre anni, con la partecipazione di tanti nomi “giovani” e la vittoria di Mahmood nel 2018, pareva già aver imboccato la via dello svecchiamento, nel 2021 ha deciso di completare l’opera col botto. Con buona pace di Al Bano e Romina, che cantano un mondo che non esiste più. E spazio a nuove voci per raccontare un mondo che evidentemente è cambiato. E se se n’è accorto Sanremo, non c’è più via d’uscita. . . . Leggi l’intero articolo al link in bio 👉🏻@lumenfestival! #sanremo2021 #festivaldisanremo #teatroariston #indieitalia
Without people you’re nothing. “Greed, it ain't going anywhere. They should have that in a big billboard across Times Square. Without people you're nothing. That's my spiel.
Without people you’re nothing. “Greed, it ain't going anywhere. They should have that in a big billboard across Times Square. Without people you're nothing. That's my spiel." (Joe Strummer - The Clash) Con l’avidità non si va da nessuna parte. Dovrebbero scriverlo su un cartellone gigante a Time Square: “Without people you’re nothing”, senza gente non sei niente. Questo è il mio messaggio.
Without people you’re nothing. “People can do anything - this is something that I'm beginning to learn. People are out there doing bad things to each other. That's because they've been dehumanised. It's time to take the humanity back into the center of the ring and follow that for a time.
Without people you’re nothing. “People can do anything - this is something that I'm beginning to learn. People are out there doing bad things to each other. That's because they've been dehumanised. It's time to take the humanity back into the center of the ring and follow that for a time." (Joe Strummer - The Clash) Le persone possono fare qualsiasi cosa: questo sto iniziando ad impararlo. La gente è là fuori a farsi del male a vicenda. Questo perché è stata disumanizzata. È tempo di rimettere l’umanità al centro del cerchio e seguirla per un po’.
Without people you’re nothing. “And so now I'd like to say - people can change anything they want to. And that means everything in the world. People are running about following their little tracks - I am one of them. But we've all got to stop just following our own little mouse trail.
Without people you’re nothing. “And so now I'd like to say - people can change anything they want to. And that means everything in the world. People are running about following their little tracks - I am one of them. But we've all got to stop just following our own little mouse trail." (Joe Strummer - The Clash) Le persone possono cambiare qualsiasi cosa vogliano. E questo significa qualsiasi cosa al mondo. Le persone corrono lungo i loro piccoli binari personali, io compreso. Ma dobbiamo tutti smettere di farlo.
Andate a farvi un giro su Raptopia, la playlist più importante di musica rap/trap italiana su Spotify (186k Mi Piace) fra quelle incentrate su artisti emergenti, sulla musica di domani. Dando un’occhiata ai nomi, ai volti e alle storie personali degli artisti che ci troverete, vi accorgerete di una cosa: tanti di loro non sono italiani o, perlomeno, non hanno origini italiane. Bene, ora andate a farvi un giro su Plus Ultra, la playlist più grossa di rap/trap italiana in assoluto (610k Mi Piace), in cui invece si trovano generalmente artisti già affermati e quindi, si potrebbe dire, la musica di oggi. Probabilmente tanti nomi li conoscerete, ma anche in caso contrario vi basterà poco per constatare che sono quasi tutti italiani, di nascita e di origini. E quindi? Dove vogliamo arrivare? Vogliamo far tornare in voga l’hashtag #chiudeteiporti? Siamo forse preoccupati per l’
Andate a farvi un giro su Raptopia, la playlist più importante di musica rap/trap italiana su Spotify (186k Mi Piace) fra quelle incentrate su artisti emergenti, sulla musica di domani. Dando un’occhiata ai nomi, ai volti e alle storie personali degli artisti che ci troverete, vi accorgerete di una cosa: tanti di loro non sono italiani o, perlomeno, non hanno origini italiane. Bene, ora andate a farvi un giro su Plus Ultra, la playlist più grossa di rap/trap italiana in assoluto (610k Mi Piace), in cui invece si trovano generalmente artisti già affermati e quindi, si potrebbe dire, la musica di oggi. Probabilmente tanti nomi li conoscerete, ma anche in caso contrario vi basterà poco per constatare che sono quasi tutti italiani, di nascita e di origini. E quindi? Dove vogliamo arrivare? Vogliamo far tornare in voga l’hashtag #chiudeteiporti? Siamo forse preoccupati per l’"invasione" che toglie il lavoro ai rapper italiani? Tutt’altro, ci mancherebbe. Però queste premesse sono il modo più rapido ed efficace per introdurre il discorso che vogliamo fare. Come il Covid-19 ci ha disgraziatamente dimostrato, viviamo in un mondo in cui i confini sbiadiscono e i fenomeni sono globali. Più rapidamente comunichiamo e viaggiamo, più l’idea che a definirci siano solo delle linee tracciate su una mappa va a farsi benedire. Figuriamoci il colore della nostra pelle. Suonerà retorico, ma forse è tempo di smettere di far fatica a tirare su muri e iniziare ad abbracciare la diversità con naturalezza. La musica lo sta già facendo. Quando lo farà anche l’opinione pubblica? Link in bio 👉@lumenfestival per leggere l'articolo! E tu, cosa ne pensi? . . . #rapitaliano #trapitalia #babygang #neimaezza #sacky #valepain #seven7oo #rhove #luchitos #jlord #samy #medy #bubudoc #axell
Come saranno i live e i festival nell'estate 2021? A questa domanda ad oggi non ci sono grandi risposte, ma solo supposizioni che nascono da idee, intuizioni e premonizioni. Tipo l'oroscopo di Paolo Fox, verrebbe da dire. E allora, con lo stesso animo, proviamo a capirci di più insieme a voi. Nelle prossime foto trovi le principali soluzioni che noi di Lumen Festival, in base a quanto ci è dato sapere al momento, vediamo all’orizzonte. Link in bio 👉🏻@lumenfestival se vuoi approfondire! . . . #assomusica #ultimoconcerto #livemusic #glastonbury #festival #livemusic #primaverasound #isleofwight #rosklide @glastofest @roskildefestival @isleofwightfest @primavera_sound @ultimo.concerto @onstagemagazine
Come saranno i live e i festival nell'estate 2021? A questa domanda ad oggi non ci sono grandi risposte, ma solo supposizioni che nascono da idee, intuizioni e premonizioni. Tipo l'oroscopo di Paolo Fox, verrebbe da dire. E allora, con lo stesso animo, proviamo a capirci di più insieme a voi. Nelle prossime foto trovi le principali soluzioni che noi di Lumen Festival, in base a quanto ci è dato sapere al momento, vediamo all’orizzonte. Link in bio 👉🏻@lumenfestival se vuoi approfondire! . . . #assomusica #ultimoconcerto #livemusic #glastonbury #festival #livemusic #primaverasound #isleofwight #rosklide @glastofest @roskildefestival @isleofwightfest @primavera_sound @ultimo.concerto @onstagemagazine
In un’intervista di oltre un anno fa per la serie SOPRA LE RIGHE, Sofia Viscardi domandava a Tredici Pietro come si definisse artisticamente parlando, se “rap” o “trap”. La sua risposta? Nessuna delle due: Tredici Pietro si sentiva (e ancora si sente, immaginiamo) più rappresentato dal mondo indie (esclamando poi “viva l’indie!”). Ora, aldilà delle valutazioni prettamente musicali che si possono fare dall’esterno, è evidente che come un artista percepisce se stesso è un aspetto che non può essere trascurato. E che un artista che generalmente verrebbe naturale inserire nella massa indistinta del “rap” si avverta invece come “indie”, ci dice tantissimo riguardo all’evoluzione della musica italiana degli ultimi anni. La risposta di Tredici Pietro è perfettamente rappresentativa di come i confini fra scena hip-hop e scenda indie in Italia siano andati sbiadendo negli ultimi anni ad un ritmo sempre più sostenuto. Gli esempi in tal senso si moltiplicano oggi davanti ai nostri occhi: dalla collaborazione di Gazzelle con tha Supreme, a quella di Salmo con BLANCO, a quella di Ernia con i Pinguini Tattici Nucleari, passando per una costellazione di artisti emergenti che non ricadono in nessuna delle due categorie “tradizionali”, stiamo assistendo ad una commistione di generi che non sembra destinata a fermarsi a breve. Al link in bio 👉@lumenfestival trovate un articolo in cui analizziamo questo trend e cerchiamo di capire cosa ci dice riguardo al presente, ma soprattutto al futuro, della musica italiana.
In un’intervista di oltre un anno fa per la serie SOPRA LE RIGHE, Sofia Viscardi domandava a Tredici Pietro come si definisse artisticamente parlando, se “rap” o “trap”. La sua risposta? Nessuna delle due: Tredici Pietro si sentiva (e ancora si sente, immaginiamo) più rappresentato dal mondo indie (esclamando poi “viva l’indie!”). Ora, aldilà delle valutazioni prettamente musicali che si possono fare dall’esterno, è evidente che come un artista percepisce se stesso è un aspetto che non può essere trascurato. E che un artista che generalmente verrebbe naturale inserire nella massa indistinta del “rap” si avverta invece come “indie”, ci dice tantissimo riguardo all’evoluzione della musica italiana degli ultimi anni. La risposta di Tredici Pietro è perfettamente rappresentativa di come i confini fra scena hip-hop e scenda indie in Italia siano andati sbiadendo negli ultimi anni ad un ritmo sempre più sostenuto. Gli esempi in tal senso si moltiplicano oggi davanti ai nostri occhi: dalla collaborazione di Gazzelle con tha Supreme, a quella di Salmo con BLANCO, a quella di Ernia con i Pinguini Tattici Nucleari, passando per una costellazione di artisti emergenti che non ricadono in nessuna delle due categorie “tradizionali”, stiamo assistendo ad una commistione di generi che non sembra destinata a fermarsi a breve. Al link in bio 👉@lumenfestival trovate un articolo in cui analizziamo questo trend e cerchiamo di capire cosa ci dice riguardo al presente, ma soprattutto al futuro, della musica italiana.
🎶 Che razza di anno il 2020! VOL. 3 - la terza ed ultima delle playlist in cui abbiamo raccolto la nostra musica preferita del 2020 - è online su @spotify Link in bio per ascoltarla! ============ Tracklist: - ARIETE - Mille guerre⁣ - Pop X - Antille - Live⁣ - chiello_fsk; Greg Willen - Crema di buccia⁣ - Tutti Fenomeni - Parlami di Dio⁣ - Madame - clito⁣ - Tredici Pietro - Dimmi come fare, lo faccio⁣ - Thelonious B.; THB Kirua; Beak On The Night - On Gang⁣ - BLANCO - Notti In Bianco⁣ - 070 Shake - Guilty Conscience⁣ - Frah Quintale; IRBIS 37 - Allucinazioni⁣ - Internet Money; Gunna; Don Toliver; NAV - Lemonade⁣ - Fudasca; Massimo Pericolo; Snøw; Powfu; Rxseboy - make you mine - Speranza; Tedua - A LA MUERTE (feat. Tedua)⁣ - MASN - Psycho!⁣ - Ceri; Franco126 - HappySad⁣ - Future; Drake - Life Is Good (feat. Drake)⁣ - Russ - Hard For Me⁣ - Sfera Ebbasta; Diplo - Hollywood (feat. Diplo)⁣ - Remi Wolf - Woo!⁣ - Lous and The Yakuza; tha Supreme; Mara Sattei - Dilemme - FSK SATELLITE; Greg Willen - SETTIMANA AL CALDO⁣ Radical - RACKS⁣ - Slait; tha Supreme; Young Miles; Dani Faiv - X 1 MEX - tha Supreme; bbno$ - 0ffline - Sissi; TOMMY DALI - Versus⁣ - Purple Disco Machine; Sophie and the Giants - Hypnotized⁣ - Gazzelle - Lacri-ma⁣ - Carl Brave; Mara Sattei; tha Supreme - Spigoli⁣ - Quentin40 - Dare Gas (Veloce)⁣ - Izi; Leon Faun - Flop - Fulminacci - Un fatto tuo personale - prod. Frenetik&Orang3
🎶 Che razza di anno il 2020! VOL. 3 - la terza ed ultima delle playlist in cui abbiamo raccolto la nostra musica preferita del 2020 - è online su @spotify Link in bio per ascoltarla! ============ Tracklist: - ARIETE - Mille guerre⁣ - Pop X - Antille - Live⁣ - chiello_fsk; Greg Willen - Crema di buccia⁣ - Tutti Fenomeni - Parlami di Dio⁣ - Madame - clito⁣ - Tredici Pietro - Dimmi come fare, lo faccio⁣ - Thelonious B.; THB Kirua; Beak On The Night - On Gang⁣ - BLANCO - Notti In Bianco⁣ - 070 Shake - Guilty Conscience⁣ - Frah Quintale; IRBIS 37 - Allucinazioni⁣ - Internet Money; Gunna; Don Toliver; NAV - Lemonade⁣ - Fudasca; Massimo Pericolo; Snøw; Powfu; Rxseboy - make you mine - Speranza; Tedua - A LA MUERTE (feat. Tedua)⁣ - MASN - Psycho!⁣ - Ceri; Franco126 - HappySad⁣ - Future; Drake - Life Is Good (feat. Drake)⁣ - Russ - Hard For Me⁣ - Sfera Ebbasta; Diplo - Hollywood (feat. Diplo)⁣ - Remi Wolf - Woo!⁣ - Lous and The Yakuza; tha Supreme; Mara Sattei - Dilemme - FSK SATELLITE; Greg Willen - SETTIMANA AL CALDO⁣ Radical - RACKS⁣ - Slait; tha Supreme; Young Miles; Dani Faiv - X 1 MEX - tha Supreme; bbno$ - 0ffline - Sissi; TOMMY DALI - Versus⁣ - Purple Disco Machine; Sophie and the Giants - Hypnotized⁣ - Gazzelle - Lacri-ma⁣ - Carl Brave; Mara Sattei; tha Supreme - Spigoli⁣ - Quentin40 - Dare Gas (Veloce)⁣ - Izi; Leon Faun - Flop - Fulminacci - Un fatto tuo personale - prod. Frenetik&Orang3